top of page

1950-1960

Le contexte historique

       Les années 1950-1960 marquent le retour de la «femme au foyer». Après la guerre, elle rêve désormais d’élégance et de féminité. La mode des années 1950-1960 en France marque de profonds bouleversements à la suite des années de guerre. La haute couture va connaître son
second âge d'or durant toute la décennie et redonner à Paris la place centrale qu'elle occupait depuis le milieu du XIXe siècle, donnant ainsi à la mode française une influence mondiale à tous les niveaux, jusque dans la rue, tous les regards sont tournés vers la capitale où le mot « élégance » est la seule règle. Dans la période qui a suivi la Seconde Guerre Mondiale, l’accent a été mis sur la féminité et la sensualité, c’est pourquoi le style classique a progressivement commencé à decliner.
       Il faut garder à l’esprit qu’à cette époque les femmes n’étaient perçues que comme des étres dont le devoir était de s’occuper du foyer et des enfants. La question de l’egalité des sexes ne peut plus étre soulevée, surtout après que les hommes ont été considérés comme de véritables héros de guerre. Bien que leur travail consistait à s’occuper de la maison, les femmes ont réussi à développer leur propre style vestimentaire, optant pour des robes qui mettaient en valeur leur corps.
       Ces deux décennies sont de toutes les audaces. Mais aussi celle qui consacre l’émancipation du corps féminin, sous l’impulsion de créateurs devenus légendaires, qui ont osé s’affranchir des codes bourgeois pour explorer une féminité encore balbutiante. Toutes les normes vont exploser.

Celles de la mode, mais aussi celles d’une société en pleine mutation.

281471400_528386905449338_5997662951950152134_n.png

Les matériaux et les couleurs

      Les principales matières étaient l'acrylique, le polyamide, le polyester, la maille vinyle, le tissu laminé préfigurent le prêt-à-porter qui émerge peu à peu dans les maisons de couture et sont les principales matières à partir desquelles les vêtements ont été créés. Les vêtements ne sont pas seulement plus abordables, ils sont aussi plus chauds, plus solides, plus légers, plus faciles à nettoyer et à repasser.
      Les couleurs prédominantes sont les acidulées (notamment l'orange pop) et le blanc "futuriste" ainsi que le rouge et les couleurs neutres comme le noir.

280385783_355056903362252_2456196703599998083_n.png

Les tenues spécifiques de la période

         Le col claudine : c’est la belle Audrey Hepburn qui apparaît la première en chemisier rouge à col claudine ! Cette silhouette de femme-enfant provoquée par cette blouse au col rond lui vaut l’adhésion de toute sa génération qui se met elle aussi à imiter le col de la fameuse héroïne de Colette dans son roman Claudine à l’école.

         Les chapeaux et bibis : si les femmes des années 50 se coupent les cheveux ou adoptent le chignon, c’est pour mieux porter le chapeau ! Le chapeau rond et oversize à la Audrey Hepburn était très
tendance, mais le bibi, sa petite version, également ! Ces couvre-chefs étaient des signes d’une grande élégance.

280592006_5395762033776798_2786103524241656241_n.png

La robe corolle : dont le père n’est autre que Christian Dior lui-même ! Cette robe, caractérisée par son buste moulant et son jupon gonflé, est une pièce pilier du style New Look. A la mort de Christian Dior son remplaçant Yves Saint Laurent introduit une autre forme de robe, la collection "Trapèze"

qui représente des modèles droits et triangulaires.

280479790_989774595022562_3164529288240778687_n.png

La jupe crayon : ce modèle près du corps et en-dessous des genoux connaît son heure de gloire dans les années 50 ! Adoptée par des stars du cinéma comme Marilyn Monroe ou Grace Kelly, cette pièce chic atterrit dans le vestiaire de toute cette génération. La jupe crayon est en fait une pièce intemporelle et constamment renouvelée, comme le démontre Raf Simons lors du défilé Dior de l’automne-hiver 2013-2014 lorsqu’il n’hésite pas à la fendre !

280380447_5091816677538660_9210941801887487073_n.png

Les chaussures bicolores : dont la tendance a été lancée par le bottier Raymond Massaro quand il créé son escarpin bicolore à talons pour Coco Chanel en 1959. La signature de la Maison Chanel adopte très vite l’imprimé bicolore, et les petites ballerines beiges au bout noir deviennent à la fois leur marque de fabrique, et un must-have de la période. Selon Gabrielle Chanel, la couleur beige était destinée à allonger la jambe, et la pointe noire à raccourcir le pied, dans un souci d'esthétique !

281510749_982762405741748_8944353326596582356_n.png

Le sac 2.55 de Chanel : la grande Maison de couture lance son sac mythique et iconique en février 1955, comme l’indique l’appellation "2.55". Chanel rouvre ses portes après la guerre, et frappe un grand coup : ce sac matelassé avec sa chaîne dorée sera le produit culte de la marque ! De nos jours encore, ce modèle ne cesse d’être réinventé, par Karl Lagerfeld notammen.

280693889_958975011461310_9083259485202367907_n.png

Les gants longs : portés au-dessus du coude pour un effet très chic ! Les longs gants, en soie ou en satin, accompagnaient les robes de soirée mondaines des années 50. Pièce emblématique du film Diamants sur canapé, d’Audrey Hepburn sublime dans sa robe signée Hubert de Givenchy.

280379348_1324375458070912_5784660927102173915_n.png

Les maquillage et les accessoires

280025224_558665262276567_7644529712215344742_n.png

        Les accessoies
   Une "dame" des années 1950 est élégamment couverte de grands ou mini chapeaux. Les cheveux sont coupés ou peignés sur le dos, et les mains étaient portées avec de longs gants assortis aux chaussures ou au sac. Les sacs étaient élégants et généralement avec des sangles, et les chaussures étaient toujours à talons.

   Dans les années 60 les lunettes sont futuristes, et leur monture était large et pop.
   Les bijoux étaient généralement minimalistes, mais surdimensionnés. Les chaussures étaient droites et carrées. Les sacs à main étaient mini, aux couleurs vives et aux imprimés, suspendus par une anse courte.

       Le maquillage
    Le maquillage des années ’50 et ’60 est sophistiqué. Cette décennie est celle de la société de consommation. Les publicités pour les soins de la peau pour rester jeune, les cosmétiques, le maquillage sont en plein essor, ainsi que la vente de ces produits sur tous les réseaux sociaux.
- La peau des années 50 et 60 s'apparente à un "effet masque". Cela est dû à une application épaisse de crème, de liquide ou de fond de teint qui est fixé avec une poudre de couleur chair. Car la mode est au visage lisse et pâle : seuls un fard à paupières clair et une couleur pastel (souvent rose) apportent une touche de couleur de peau. Il s'applique de la base de la pommette jusqu'à la tempe et doit être en harmonie avec le rouge à lèvres.
- Les sourcils sont plus foncés que leur teinte naturelle et ont une forme arquée. Les fards à paupières sont légers : le bleu est à la mode, tout comme le blanc, sous le trait d'eyeliner Le fard à paupières s'applique en V pour allonger le regard
- Le rouge à lèvres était une pièce importante et cela se voit même chez Marilyn Monroe, la couleur est rouge, rose pour les plus jeunes. Les lèvres sont pleines, la lèvre supérieure déborde et forme deux pointes au niveau de l'arc de Cupidon.

Les créateurs iconiques de l'époque

Les créateurs les plus importants des années ’50 et ’60 sont Christian Dior, Coco Chanel, Hubert de Givenchy et Cristóbal Balenciaga.

281752945_355561916468839_2124276977662736463_n.jpg
279676616_478745587340558_2761275347603554602_n.jpg
279656689_703466710938400_5511061952524426941_n.jpg
279610783_581462316538830_8719508346314847538_n.jpg

Les personnalités représentatives de l'époque

Les personnalités représentatives de l’epoque sont

Audrey Hepburn,

Marylin Monroe et Elvis Presley.

280123067_707444187249158_4887195318615364888_n.jpg
274679483_5276919768987020_4101959078783450117_n.png
bottom of page